12 janvier 2013 | Martine Letarte | Éducation

Ils étudient toujours au secondaire, mais travaillent depuis septembre sur un projet inusité : ils composent une oeuvre qu’on pourra entendre jouer à la Maison symphonique en avril prochain.
Si vous vous rendez à la Maison symphonique de Montréal le 25 avril pour le concert de l’Orchestre Métropolitain, vous aurez la chance d’entendre une oeuvre singulière. Celle que les élèves de 5e secondaire de la concentration musique de l’école Pierre-Laporte, à Ville Mont-Royal, composent depuis septembre avec l’aide de leurs professeurs et de Nicolas Gilbert, compositeur professionnel de réputation internationale.
« C’est un projet assez emballant puisqu’il nous coupe de l’ordinaire », indique d’emblée Claude Maheu, coordonnateur du département de musique à l’école secondaire Pierre-Laporte de la Commission scolaire Marguerite-Bourgeoys.
Le programme régulier a même été mis de côté pour que les jeunes puissent se concentrer sur ce projet particulier lancé par l’Orchestre Métropolitain et baptisé Libres comme l’art. Ce n’est pas l’heure de la récréation pour autant.
La trentaine d’élèves de 5e secondaire de la concentration musique de l’école a été répartie en cinq équipes. Chacune s’occupe de composer une minute sur les cinq que comprendra l’oeuvre. Ils puisent leur inspiration dans le roman Le joueur de triangle de Nicolas Gilbert, qui est également écrivain. Les élèves ont d’ailleurs étudié cette oeuvre dans leur cours de français de 5e secondaire.

 

De la théorie à la création
Grâce au soutien financier du Conseil des arts de Montréal et de la Conférence des élus de Montréal, le compositeur se sera rendu à l’école une dizaine de fois entre septembre et avril pour diriger des ateliers de création. « Les jeunes ont vraiment beaucoup d’idées, remarque le compositeur. Je suis là pour les aider à choisir les bonnes, mais je ne suis pas là pour écrire cette pièce. Je veux vraiment que ce soit la leur. »
« Entre les visites de Nicolas, nous continuons le travail avec les élèves », ajoute l’enseignant.
Le défi est important pour ces jeunes de 5e secondaire. Ils doivent composer la musique pour la soixantaine de musiciens de l’orchestre. « Je les aide avec la mécanique parce que les aspects techniques avec l’orchestre ne sont pas simples, précise Nicolas Gilbert. Les possibilités sonores sont infinies. »
Ce projet permet aux jeunes de mettre en application les connaissances théoriques qu’ils ont apprises dans leurs quatre premières années de secondaire. « La théorie musicale, c’est un peu aride même pour les élèves les plus motivés, convient M. Maheu. Ils apprennent les bases de la musique et les formes musicales, qui sont très importantes en composition. Il faut savoir où on s’en va. Ils apprennent aussi l’aspect esthétique et l’histoire de la musique parce qu’ils doivent savoir ce qui s’est fait en composition à travers les siècles. Nous voyons de l’Antiquité à aujourd’hui. »
La réalisation d’un grand projet de création comme celui-là dans une école secondaire peut surprendre. Toutefois, il faut savoir que le volet création occupe une place importante dans le programme pédagogique depuis la réforme. « Dans chaque bulletin, il y a même une note pour la création. Nous favorisons beaucoup le travail de création et d’improvisation chez les jeu-nes », affirme M. Maheu, pour qui l’adaptation de l’enseignement s’est faite plutôt aisément puisqu’il a toujours baigné dans le jazz et la création.
Si l’enseignement de la musique a beaucoup évolué dans les dernières années, on peut en dire autant des jeunes et la société en général.
« Il y a de nouvelles formes d’expression artistique, on voit beaucoup de choses en musique qu’on ne voyait pas avant, notamment tout ce qui est électronique. Les jeunes ont toutes sortes d’expectatives, alors qu’avant, on était plutôt tourné vers le passé, vers les formes classiques », remarque Claude Maheu, qui enseigne à l’école secondaire Pierre-Laporte depuis la mise sur pied du programme de musique classique en 1980.
La formule d’enseignement a aussi dû se transformer dernièrement en raison de restrictions budgétaires. « Avant, il y avait de l’enseignement en grand groupe et de l’enseignement individuel. Depuis l’an dernier, nous avons adopté une formule mitoyenne. Il n’y a plus d’enseignement individuel, mais lorsque les élèves apprennent leur instrument, la classe est séparée en quatre groupes : les vents, les cordes, la guitare et le piano. Il y a un enseignant pour chaque groupe, donc la formule est assez personnalisée », explique M. Maheu.

 

L’adolescence sous le signe de la musique
Les élèves de la concentration musique suivent un minimum de cinq périodes de musique de 75 minutes par semaine. « Apprendre un instrument demande un effort soutenu. Ce ne sont pas tous les jeunes qui sont prêts à s’astreindre à cette discipline. Ils sont beaucoup sollicités par des choses plus immédiates. Toutefois, il y a un côté très valorisant à participer à tous les projets, concerts et concours organisés à l’école », remarque Claude Maheu.
Nicolas Gilbert est bien conscient de l’impact que peut avoir le contact avec la musique pour un adolescent. Il a lui-même fréquenté l’école secondaire Joseph-François-Perrault, qui a aussi un volet musical important. « Si je n’avais pas eu cette concentration en musique très forte à l’adolescence, je ne crois pas que j’aurais fait cette carrière. Lorsque j’étais adolescent, la musique prenait déjà une très grande place dans ma vie et je garde de très bons souvenirs de cette période. J’ai aussi plusieurs collègues aujourd’hui qui, comme moi, sont allés à Joseph-François-Perrault », remarque celui qui entré au Conservatoire de musique à 15 ans.
Plusieurs finissants de Pierre-Laporte poursuivent également leurs études dans le domaine de la musique. « Toutefois, les groupes sont assez hétéroclites aujourd’hui. Certains veulent étudier sérieusement la musique, d’autres sont en mode découverte. Nous accueillons aussi des débutants maintenant », affirme Claude Maheu.
Mais chacun doit choisir son instrument et le garder jusqu’à la fin de son secondaire. « Ainsi, précise l’enseignant, les élèves peuvent approfondir l’apprentissage de leur instrument. »
En plus d’être présenté le 25 avril à la Maison symphonique de Montréal, ce concert de l’Orchestre Métropolitain sera présenté dans le cadre du programme de tournée du Conseil des arts de Montréal. Des représentations auront lieu le 23 avril à l’église Saint-Sixte de l’arrondissement Saint-Laurent et le 27 avril à la salle Désilets du cégep Marie-Victorin, dans l’arrondissement de Rivière-des-Prairies-Pointe-aux-Trembles.
 

Collaboratrice